Progetti e attività

L’educazione musicale, infatti, costituisce un mezzo per sviluppare le principali facoltà umane; ritmo, melodia ed armonia, che rappresentano gli elementi fondamentali della musica, si ritrovano rispettivamente nella vita fisiologica, affettiva e mentale di ognuno di noi. Quanto sperimentato nell’educazione musicale può essere fonte di ispirazione anche per l’insegnamento di altre discipline.

Arte, sapere, saper fare, saper essere sono i pilastri su cui fondare ogni proposta educativa e didattica. Nell’attività quotidiana si deve favorire la relazione tra gli allievi, creare un’atmosfera gioiosa e accogliente. La curiosità e l’emozione sono i motori per incentivare la motivazione.

In ogni lezione l’insegnante stimola l’interesse degli allievi proponendo attività di apprendimento che catturano la loro attenzione e offre loro molteplici occasioni di partecipazione. Favorisce l’intervento dei bambini che non lo fanno spontaneamente, agisce affinché tutti siano coinvolti nelle attività proposte.

Dall’esperienza condotta negli scorsi anni è emerso che le discipline necessitano di un diverso modello organizzativo rispetto ai bisogni educativi e didattici della proposta innovativa “La mia scuola è un’orchestra”

L’adesione al progetto INDIRE di Avanguardie educative “Uso flessibile del tempo” parte dallo specifico bisogno didattico di accorpare o diluire nel tempo le proposte didattiche anche attraverso nuove strategie che favoriscano l’integrazione tra discipline e la riconfigurazione degli spazi e degli ambienti di apprendimento secondo un modello di tipo laboratoriale, cooperativo e collaborativo. Per la costruzione del curricolo il docente è regista e facilitatore degli apprendimenti, i quali hanno come contenuto il bello artistico veicolato attraverso le discipline e gli obiettivi proposti dalle Indicazioni Nazionali.

“L’orario delle lezioni e la parcellizzazione delle discipline in unità temporali minime distribuite nell’arco dell’intero anno scolastico può avvenire tenendo conto della necessità di una razionalizzazione e ottimizzazione delle risorse, di una didattica articolata in segmenti, unità e moduli formativi … che favorisce la creazione di nuovi tempi e modalità di apprendimento” (manifesto Avanguardie educative, Orizzonte n° 4)

• educare alla bellezza attraverso l’arte, in particolare la musica, offrendo ai bambini strumenti per riconoscere e apprezzare il Bello nella vita e nella realtà che li circonda, allo scopo di accompagnarli verso l’interiorizzazione di valori quali il senso del bene comune, il rispetto delle diversità, la condivisione, l’ onestà  e la responsabilità;
• permettere a tutti i bambini di partecipare attivamente nelle esecuzioni canore e di orchestra a più voci, nella drammatizzazione scenico-musicale, nelle esperienze ritmico-espressive del ballo, promuovendo la capacità di sapersi relazionare in un gruppo eterogeneo in cui tutti possono apportare il proprio contributo creativo, secondo le proprie capacità;
• sviluppare una sensibilità che permetta ai bambini di cogliere il senso più vero e profondo delle persone e della realtà;
• accedere a generi artistici complessi come l’opera lirica, trasversali e declinabili in ogni realtà disciplinare.

Acquisire la capacità di suonare in orchestra per acquisire la capacità di ascoltarsi, di affinare la possibilità di percezione selettiva di cosa succede intorno a noi mentre suoniamo, di imparare ad indirizzare in modo diretto e preciso la nostra intenzione sonora, di apprendere come governare un fenomeno complesso senza perdere di vista i particolari.

Potenziare le risorse:

• sensoriali (percezione, emozione, sentimenti),
• cognitive (osservazione, discriminazione, memoria, attenzione, ascolto),
• sociali (comunicazione, responsabilità, autonomia, condivisione, rispetto, cooperative learning),
• inclusive (partecipazione attiva di ciascun alunno secondo le proprie abilità, rispettando la gradualità dei processi cognitivi e di memoria e valorizzando anche le attitudini individuali),
• spazio-motorie (rapporto corpo/spazio),
• tecniche (sperimentazione e realizzazione di diverse forme di tecniche artistiche),
• vocali (attraverso l’acquisizione di corrette emissioni di voce e corretta intonazione),
• percettive ed espressive (attraverso la pratica strumentale nell’orchestra, nel ballo e nella drammatizzazione),
• psichiche (la musica di insieme e il canto corale promuovono atteggiamenti positivi di autostima, sicurezza verso se stessi e di confronto costruttivo, rispetto e valorizzazione verso gli altri),
• linguistiche (conoscenza di tipologie testuali specifiche anche in lingue diverse dalla lingua madre),
• storico-culturali (esplorazione del contesto geografico e storico dei luoghi in cui l’opera è ambientata e confronto con altre e diverse realtà culturali)

PER I PIU’ PICCOLI: attività di raccordo

Il racconto della storia narrata nell’ Opera è utilizzato nelle attività di raccordo tra scuola dell’infanzia e primaria con l’individuazione dei personaggi principali.

PER LA SCUOLA PRIMARIA: attività interdisciplinari

• esercitare l’ascolto attento degli altri e di se stessi
• lavorare in gruppo, cioè dare il meglio di sé per il raggiungimento di un risultato comune (orchestra, balletti, canti, concorsi…)
• esercitare l’autocontrollo e la capacità di aspettare pazientemente il proprio turno
• osservare, discriminare, memorizzare,
• imparare a prestare attenzione e ad eseguire con precisione le consegne date
• acquisire la capacità di seguire  un ritmo utile nei diversi contesti disciplinari.

Dal punto di vista motorio ed espressivo:

• coordinare le abilità oculo-manuali
• coordinare il proprio corpo individualmente e in un gruppo
• conquistare gradualmente senso di responsabilità in situazioni diverse
• lavorare in autonomia e anche in condivisione.

• Osservazioni periodiche e sistematiche
• Realizzazione finale di uno spettacolo o di un prodotto multimediale (compito autentico) che riunisce tutte le forme linguistico-espressive sperimentate ed apprese in itinere
• L’autovalutazione